中國歷朝歷代都有知名的仕女圖軸畫家，每個(gè)國畫家筆下的仕女形態(tài)各有千秋，唐代張萱、周昉筆下體態(tài)豐腴的嬪妃形象，而以明代唐寅、仇英筆下的仕女畫為審美標(biāo)準(zhǔn)，追求秀潤飄逸的情致。畫家以工細(xì)流暢的線條和亮麗鮮活的色彩將嬪妃們描繪成身材修長、體態(tài)輕盈、“倚風(fēng)嬌無力”仕女的柔美身材和清秀相貌。
故宮里收藏了明清知名畫家畫的仕女圖。“仕女”始稱“士女”，其原初的語義指未婚的男女，后來泛指男女。至唐代，朱景玄在《唐朝名畫錄》中記錄繪畫作品時(shí)已開始用“士女”一詞，它代表了一種題材內(nèi)容，在當(dāng)時(shí)，這類畫作主要內(nèi)容是描繪貴族婦女。宋代以后，“士女”與“仕女”并用，而“仕女”一詞漸為流行，其義指相貌秀麗的美女。
《對(duì)鏡仕女圖》軸，清，朱本繪，紙本，設(shè)色，縱109.9cm，橫51.6cm。
自題：“嘉慶十二年春二月寫于半村之蘊(yùn)余書屋。素人朱本。”下鈐“素人”印。嘉慶十二年為1807年。
朱本處于仕女畫“巍然為畫中獨(dú)立之一科”的乾嘉朝，他與其他專業(yè)的仕女畫家余集、改琦、顧洛、姜塤等人一樣，對(duì)宣揚(yáng)宗教和封建倫理道德觀念的仕女畫及反映貴族婦女游樂生活的題材不感興趣，他關(guān)注的是風(fēng)花雪月中的美女形象，或年輕女性閨房中的小情致。
此圖為朱本46歲時(shí)之作，表現(xiàn)閨閣女子晨起梳妝的場(chǎng)景。人物形象寫實(shí)，舉止生動(dòng)自然，尤其是將女子照鏡時(shí)瞻前顧后的神態(tài)描繪得極為傳神有趣，成功地展示出女性日常生活的一個(gè)側(cè)面。人物的衣紋線條以中鋒行筆，圓轉(zhuǎn)流動(dòng)，表現(xiàn)出衣料柔軟的質(zhì)地及衣袍的肥大，以此襯托出女子小巧可人的軀體。
《芭蕉仕女圖》軸，清，禹之鼎繪，紙本，墨筆，縱87.5cm，橫35.7cm。
金廷標(biāo)仕女簪花圖軸款題：“紅蘭主人筆墨妙絕千古，最愛青藤書畫。每見濡毫未下氣已吞，潑墨如飛脫窠臼于腕底，實(shí)昭代傳人。偶索余擬天池芭蕉士女，誠問道于盲，不揣鄙陋，漫畫請(qǐng)教，未免布鼓耳。廣陵學(xué)人禹之鼎。”下鈐“慎齋禹之鼎印”、“廣陵濤上漁人”、“慎齋”等印，另一印不可辨。鈐近代龐元濟(jì)“虛齋秘玩”等鑒藏印共3方。
《芭蕉仕女圖》繪一女子側(cè)身坐于芭蕉樹下，舉目遠(yuǎn)望，若有所思。生意盎然的芭蕉與四周的蔓草構(gòu)筑出淡雅清幽的自然環(huán)境。由圖上款題可知，此圖是作者應(yīng)喜愛徐渭筆墨的紅蘭主人之邀，追仿徐渭筆意所作。徐渭是明代潑墨大寫意的代表畫家，他運(yùn)筆豪放灑脫，施墨酣暢淋漓，與禹之鼎貫用的細(xì)筆勾勒、色彩烘染的畫風(fēng)相比是完全不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。禹之鼎憑藉深厚的繪畫功底，將此兩種迥異的畫風(fēng)有機(jī)地融匯在一起，此圖既有徐青藤的水墨情趣，又不失作者自身的筆墨特點(diǎn)。
圖中芭蕉、雜草為大寫意畫法，作者未以自己貫用的細(xì)膩筆法精工刻畫，而仿青藤筆意運(yùn)筆逆來順往，橫涂豎抹，施墨隨意點(diǎn)染，濃淡相生，芭蕉、雜草于有形無形間野趣天成，充滿生機(jī)活力。仕女為小寫意畫法，作者仿青藤筆法繪人物的五官，僅以濃墨勾、點(diǎn)，而未運(yùn)用己所擅長的微擦帶染法，準(zhǔn)確而簡括的筆墨勾畫出仕女文靜俊俏之美和怡然閑適的神態(tài)。人物的衣紋，作者運(yùn)用的是他所熟習(xí)的“蘭葉描”法，而沒有追尋青藤爽樸勁健的直線型筆致，飄逸變化的線條更有助于展示年輕女子活潑浪漫的內(nèi)在性情。此圖可謂禹之鼎水墨仕女畫之代表作。
《芭蕉仕女圖》軸，清，沙馥繪，紙本，設(shè)色，縱92cm，橫31cm。
自題：“美人言語巧喚作醉酴醿，七薌先生本。甲午菊秋沙馥臨于粟庵。”下鈐“山春所作”印。甲午為清光緒二十年（1894年）。
此幅是作者仿改琦筆意創(chuàng)作的寫意仕女畫。圖繪女子手持花枝立于芭蕉樹前聞香自醉的儀態(tài)風(fēng)情。其高聳的發(fā)髻先以濃淡墨反復(fù)暈染，然后以重墨繪出根根發(fā)絲，線與面結(jié)合的繪畫技法顯現(xiàn)出女子頭發(fā)的濃密及發(fā)質(zhì)的柔順。仕女的面形為瓜子臉，面部以不著痕跡的淺紅色暈染，突出了人物肌膚光滑細(xì)嫩的質(zhì)感和五官結(jié)構(gòu)的明暗變化。其眉目間流露出矜持凄涼的怨情，與晚清文人畫家在仕女畫創(chuàng)作上所追求的“清淑靜逸”之趣相符，具有鮮明的時(shí)代特征。
人物的襯景，一側(cè)是刻畫工細(xì)寫實(shí)的芭蕉樹，一側(cè)是以淡彩直接點(diǎn)染的寫意浮萍。二者不僅展示了作者嫻熟地運(yùn)用不同筆法的技能，且在畫中起到了以景造勢(shì)的作用。芭蕉葉的實(shí)景給人物以依托，并增強(qiáng)了作品清新娟秀的格調(diào)；浮萍的虛景將畫面引向了縱深，擴(kuò)展了作品的深遠(yuǎn)空間，并給人以豐富的暇想意境。
《仕女簪花圖》軸，清，金廷標(biāo)繪，絹本，設(shè)色，縱223cm，橫130.5cm。
署款：“臣金廷標(biāo)恭畫。”鈐印一方，模糊不辨。
圖中精致的家具、富麗的陳設(shè)所構(gòu)筑出的典雅高貴的環(huán)境，表明此圖表現(xiàn)的是宮廷女子日常生活的景象。梳妝打扮是貴族婦女每日生活中的重要內(nèi)容之一，對(duì)此，她們不敢有絲毫的怠慢。圖繪晨起的女子對(duì)鏡理妝的情景。她為了取得良好的照鏡角度，不禁起身而立，雙目注視著桌上的銅鏡，同時(shí)，左手緩緩地往云鬢上插玉簪。情節(jié)生動(dòng)，人物舉止自然，顯示出作者細(xì)致入微的觀察力和準(zhǔn)確傳神的藝術(shù)表現(xiàn)力。
圖中女子杏臉桃腮，皓齒朱唇，身段婀娜多姿，富于曲線變化，體虛力弱中顯現(xiàn)出嬌柔典雅的娟秀氣，體現(xiàn)出清代仕女畫清新俊秀的時(shí)代特征。人物衣紋用筆頓挫轉(zhuǎn)折，線條遒勁剛健，與以界畫方式表現(xiàn)的家具及室內(nèi)裝飾物所采用的守規(guī)守矩、見棱見角的線條相互呼應(yīng)，筆墨格調(diào)于統(tǒng)一中顯現(xiàn)出所繪物象不同的質(zhì)感。此幅構(gòu)圖頗具機(jī)巧，近景為全身像的簮花女子，中景系若隱若現(xiàn)的理書侍女，遠(yuǎn)景是含煙帶霧的翠竹一隅。繁復(fù)的畫面，既未掩簪花的創(chuàng)作主題，又通過近、中、遠(yuǎn)三景的自然展現(xiàn)加強(qiáng)了畫幅的立體、縱深效果，從而在有限的畫面上擴(kuò)展出無限的空間。
《女樂圖》軸，明，仇珠繪，絹本，設(shè)色，縱145.5cm，橫85.5cm。
此圖是一幅工筆重彩仕女畫，表現(xiàn)的是貴族女子各執(zhí)樂器，在殿宇前的地毯上配樂演奏的情景。周圍站立3位女子，或側(cè)耳傾聽，或低聲言談，巧妙地營造出“聽”的動(dòng)感氛圍。通過此圖可見貴族女性在演奏時(shí)愉悅的心境，以及她們閑適高雅的游樂生活狀態(tài)。
《仕女消閑圖》軸，清，任熊繪，紙本，設(shè)色，縱100.2cm，橫30.9cm。
無作者款印。右上方題長詞：“寒倚官梅傍檻紅，夜?jié)鳚鳌Ｄ嗳舜河八?dāng)中，月兮兮。翠袖江南應(yīng)有憶，夢(mèng)重重。一枝折與付征鴻，恨匆匆。渭長畫，范湖居士填太平時(shí)詞。”下鈐“周閑”印。
任熊25歲時(shí)在浙江錢塘與周閑結(jié)交，彼此成為藝術(shù)上的摯友。任熊應(yīng)邀寓居周閑的范湖草堂三年，潛心研究古畫并時(shí)時(shí)與周閑探討畫理，游戲于筆墨間。此幅便是任熊繪畫、周閑題詞的合璧之作，它不僅印證了二人間的交游，亦表明了該圖的大致創(chuàng)作年代，即為任熊25至28歲之間的作品。此圖繪一樹寒梅，枝干縱橫交錯(cuò)，花朵綻放爭(zhēng)榮。一仕女迎著凜冽的寒風(fēng)探幽尋梅而來。梅樹以沒骨法表現(xiàn)，用富于濃淡變化的深淺墨筆繪枝干，以白粉戳點(diǎn)花瓣，點(diǎn)染隨意，不合物理，但頗具鮮活靈動(dòng)性。仕女的畫法承襲了改琦、費(fèi)丹旭的筆墨風(fēng)格，眉目清秀間流露著絲絲閨怨之情，體態(tài)輕盈中顯露出病弱之身。衣紋線條圓潤流暢，組織合理，外輪廓線隨形貼體，內(nèi)輪廓線轉(zhuǎn)折自然，生動(dòng)地表現(xiàn)出仕女緊裹衣袍趨步而行的動(dòng)感。設(shè)色清麗淡雅，沒有強(qiáng)烈的冷暖色調(diào)對(duì)比，簡潔純凈的色彩有助于展示雅逸清幽的消閑意境。
唐寅王蜀宮妓圖軸
《王蜀宮妓圖》軸，明，唐寅作，絹本，設(shè)色，縱124.7cm，橫63.6cm。
本幅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥綠與爭(zhēng)緋。蜀後主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴。俾後想搖頭之令，不無扼腕。唐寅。”
此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網(wǎng)·畫錄》最早定名，沿用至今。近經(jīng)專文考證，當(dāng)改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀后主王衍的后宮故事。畫面四個(gè)歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著云霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態(tài)端莊而又嬌媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態(tài)：“畫羅裙，能結(jié)束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風(fēng)塵。”唐寅創(chuàng)作此畫，則旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。
此仕女圖為唐伯虎人物畫中工筆重彩一路畫風(fēng)的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設(shè)色等方面的高超技藝。仕女體態(tài)勻稱優(yōu)美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創(chuàng)造的“唐妝”仕女造型特色，又體現(xiàn)出明代追求清秀娟美的審美風(fēng)尚。四人交錯(cuò)而立，平穩(wěn)有序，并通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動(dòng)態(tài)的多樣變化和相互的緊密聯(lián)系，加強(qiáng)了形象的豐富性和生動(dòng)感。筆墨技巧近法杜堇，遠(yuǎn)宗唐人，衣紋作琴弦描，細(xì)勁流暢，富有彈性和質(zhì)感，冠服紋飾描畫尤見精工，細(xì)致入微。設(shè)色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調(diào)豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。作品畫風(fēng)帶有雅俗共賞的藝術(shù)特色。
