劉海粟作為中國(guó)現(xiàn)代杰出的藝術(shù)大師，一生對(duì)他喜愛藝術(shù)的忠誠(chéng)、執(zhí)著、不懈探索，出入中西，藝通古今，勇于創(chuàng)新貫穿了他一生的藝術(shù)生涯。

      他的繪畫，早年以西畫為主，在創(chuàng)辦上海美專時(shí)他與烏始光、張聿光等畫友皆以西洋素描法為實(shí)技訓(xùn)練內(nèi)容，所設(shè)繪畫科也以黑白畫(擦筆畫)為主要課程。他對(duì)印象派之后的作品十分贊賞，并對(duì)此進(jìn)行了鉆研。1921年秋冬時(shí)節(jié)，他赴北京拜謁蔡元培，為蔡畫了素描像，并畫了《北海》等36幅油畫寫生畫稿，蔡元培看后十分高興，親自為他組辦了畫展，并在所撰序言中加以評(píng)述，充分肯定其藝術(shù)探索精神：“劉君的藝術(shù)，是傾向后期印象主義。他專喜歡描寫外光，他的藝術(shù)純是直觀自然而來(lái)，忠實(shí)的把對(duì)于自然界的情感描寫出來(lái)，很深刻地把個(gè)性表現(xiàn)出來(lái)，所以他畫面上的線條里，結(jié)構(gòu)里，都充滿著自然的情感。他的個(gè)性是十分強(qiáng)烈，在他的作品里處處可以看得出。他對(duì)于色彩和線條都有強(qiáng)烈的表現(xiàn)，色彩上常用極反照的兩種調(diào)子相互結(jié)構(gòu)起來(lái)，線條也是很單純很生動(dòng)的樣子，和那些細(xì)纖女性的技巧主義，是完全不同。他總是絕不修飾，絕不夸張，拿他的作品分析起來(lái)，處處可以看出他總是自己走自己的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感。就可知道他的制作，不是受預(yù)定的拘束的。所以劉君的藝術(shù)得來(lái)的成功，或者就是在此。”《西單牌樓》、《天壇》等不僅代表了他早年的藝術(shù)成就，也奠定了他繪畫事業(yè)的基礎(chǔ)。創(chuàng)作于1924年的中國(guó)畫《言子墓》，是劉海粟為中國(guó)畫壇立下的一塊里程碑。畫中，他以蒼勁潑辣的筆墨，大刀闊斧的表現(xiàn)手法給觀者展示了既富東方審美情致又具清新筆墨境界的嶄新意象。藝術(shù)大師吳昌碩見后欣為題詞：“吳中文學(xué)傳千古，海色天光釋墓門。云水高寒，天風(fēng)瑟瑟。海粟畫此，有神助耶。”蔡元培題道：“風(fēng)光殊不似初春，老樹槎牙欲搏人。想是秋聲催栗感，不教懷舊轉(zhuǎn)懷新。”對(duì)劉海粟在筆墨中的推陳出新作了肯定。這幅作品的成功是他反復(fù)嘗試、不斷推敲后取得的，他先畫了油畫寫生，后在油畫的基礎(chǔ)上作生活的回憶聯(lián)想，最后才畫出了這幅意境深邃、不同凡響的國(guó)畫新力作。劉海粟在藝術(shù)上大膽?yīng)氃斓钠焚|(zhì)，還充分展現(xiàn)于他的另一幅國(guó)畫力作《九溪十八澗》中。此作畫于1926年4月，時(shí)值他率美專學(xué)生赴杭州寫生，九溪十八澗的幽深霧靄、峰回路轉(zhuǎn)以及豐富的歷史內(nèi)蘊(yùn)激起了他如潮涌般的藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)，在激越忘情中鋪紙揮毫，瞬間就揮寫出煙樹迷離、崢嶸奇譎、飛泉奔涌、清溪潺潺的絕妙境界。郭沫若先生見后連聲叫好并即興賦詩(shī)以題：“藝術(shù)叛徒膽量大，別開蹊徑作奇畫。落筆如翻揚(yáng)子江，興來(lái)往往欺造化。此圖九溪十八澗，溪澗何如此峻險(xiǎn)?鞭策山岳入胸懷，奔來(lái)腕下聽驅(qū)遣。石濤老人對(duì)此應(yīng)一笑，笑說吾道不孤了。傳聞楊子泣岐途，理智常夸統(tǒng)萬(wàn)殊。藝感由來(lái)忌單調(diào)，轉(zhuǎn)因復(fù)曲得歡娛。”郭沫若在詩(shī)中高度贊揚(yáng)了他“師法造化”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作態(tài)度與矢志創(chuàng)新的精神。

      以西融中，以西興中，使劉海粟歷練成一代中西融合派大師。綜觀劉海粟一生的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，不難看出20世紀(jì)50年代具有界標(biāo)意義。此前，他雖也作中國(guó)畫，但油畫創(chuàng)作是主體，這時(shí)期他著眼于以西興中，以中融西，他一生的油畫作品絕大部分是這時(shí)期創(chuàng)作的。他對(duì)后期印象派的作品進(jìn)行過較為深入的研究，他的油畫色彩濃麗強(qiáng)烈，用筆放達(dá)勁健，其筆觸分明借鑒了中國(guó)畫的用筆方法，奔騰起伏富有鮮明的節(jié)奏感，具有濃烈的中國(guó)氣派。50年代以后他則將著眼點(diǎn)移到了“西體中用”、“借西融中”的藝術(shù)實(shí)踐上來(lái)。他創(chuàng)作于1978年的《荷花鴛鴦》圖，可說是彩和墨的巧妙結(jié)合：色彩運(yùn)用大膽、大方，以濃麗的大紅、粉紅描繪荷花，荷葉先以墨色潑灑，繼用粉綠滲透，質(zhì)感十分凝重，荷花下的兩只鴛鴦，以石青、赫紅、赫墨直接勾畫點(diǎn)染，喜氣中不失高雅之風(fēng)，雍容中飽含挺秀之姿，實(shí)為代表性的佳作。劉海粟晚年(80年代以后)喜作潑彩法，用色愈加厚重濃烈，與張大千“清透”風(fēng)格的潑彩法比較，他的風(fēng)格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國(guó)畫的氣派與精神，諸如劉海粟的《清龍?zhí)吨�秋》、《壁立千仞》等作品，均為潑彩上等佳作。劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術(shù)探索的成果，這就是以國(guó)學(xué)為基，以西畫(主要是油畫)為媒，以生活為源，以書法為骨，以氣韻為主，以精神為本，創(chuàng)造出了具有“大氣、逸氣”風(fēng)貌卓異，不同凡響的中國(guó)畫的時(shí)代新作，他也以一代融合派大師的地位名震藝壇，永垂史冊(cè)。邵大箴先生對(duì)此評(píng)價(jià)：“劉海粟的中國(guó)畫有三大特點(diǎn)：一是傳統(tǒng)的功底深。他對(duì)文人畫傳統(tǒng)有所鉆研，有很強(qiáng)的書法入畫的能力，能自由地用重墨抒發(fā)自己的感情；二是注意寫生和觀察自然，能夠不斷從自然中吸取創(chuàng)作的靈感。晚年多次上黃山，每次寫新的印象，新的感受，作品不落俗套；三是融合西畫表現(xiàn)方法，以適應(yīng)現(xiàn)代人視覺和心理上的審美需求，適應(yīng)現(xiàn)代環(huán)境的裝飾需求。他的作品既有整體的大效果，又有局部和細(xì)節(jié)的美，經(jīng)得住遠(yuǎn)看，也經(jīng)得起近看，他的畫風(fēng)自成一體，有強(qiáng)烈、鮮明的個(gè)性。”劉海粟之所以取得巨大的藝術(shù)成就，關(guān)鍵在于永不滿足，自強(qiáng)不息的精進(jìn)精神，他常常說自己的每一次創(chuàng)作、每一件作品都是“劉海粟較量劉海粟”，其對(duì)待藝術(shù)的真誠(chéng)態(tài)度，不斷超越自我的奮斗精神令人慨然，高山仰止。

       劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，可以說黃山是海粟藝術(shù)的源泉，海粟給黃山增添了藝術(shù)內(nèi)涵。從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度達(dá)70年之久，幾乎包括了劉海粟一生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。單就70年來(lái)十上黃山的壯舉，就破了歷代畫家的登臨紀(jì)錄。而他以黃山為題材創(chuàng)作的作品，包括速寫、素描、油畫、國(guó)畫，總量蔚為壯觀。他在十次登臨中體現(xiàn)出來(lái)的不斷攀援、不斷超越的品格精神，更可令人敬佩，引作啟迪。這里不妨把劉海粟十上黃山的經(jīng)歷與其藝術(shù)發(fā)展的歷程作一對(duì)照分析，略作比較就不難窺探海粟藝術(shù)成長(zhǎng)的奧秘了。從1918年到全國(guó)解放，劉海粟在此時(shí)期共登臨黃山5次，留下了相當(dāng)數(shù)量的素描速寫稿及油畫寫生、冊(cè)頁(yè)小品，篇幅相對(duì)較小，藝術(shù)面貌雖具個(gè)性但不強(qiáng)烈。這段時(shí)間也正好契合了他藝術(shù)創(chuàng)作的前半期，特點(diǎn)是以西畫為主，以研究油畫為重，雖然也酷愛石濤及其藝術(shù)，但于中國(guó)畫創(chuàng)作上尚未形成整體的、全面的、穩(wěn)定而鮮明的風(fēng)格，應(yīng)視作成長(zhǎng)期。全國(guó)解放后，劉海粟于1954年第6次登臨了黃山。這次黃山之行別有意義，當(dāng)時(shí)巧遇山水大家李可染，而李可染此時(shí)正進(jìn)行自己藝術(shù)生涯中的一場(chǎng)革命，即通過寫生活動(dòng)，以“師造化”來(lái)改造中國(guó)畫的形式、內(nèi)容與筆墨體系，李可染一生的藝術(shù)成就正是奠基于這一時(shí)期。劉海粟對(duì)這位昔日的學(xué)生，今天的同道所取得的成就十分推崇，常常結(jié)伴寫生、暢論藝事。他在1988年所作《黑虎松》一畫上題記道：“十上黃山畫黑虎松并遇李可染，1954年夏與可染同畫黑虎松及西海，朝夕討論，樂不可忘。今可染已自成風(fēng)格，蔚然大家，松下憶之，匆匆三十四年矣。”從藝術(shù)面貌來(lái)看，劉李各不相同；從氣質(zhì)而論，倆人也大相徑庭。但以藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度取向及對(duì)生活、對(duì)大自然的認(rèn)識(shí)觀論，倆人卻是相當(dāng)?shù)囊恢隆�劉海粟六上黃山的50年代，正是新中國(guó)百?gòu)U待舉，百業(yè)待興，萬(wàn)眾一心，力爭(zhēng)上游的火熱年代，他受新時(shí)代精神的感召鼓舞，以飽滿的熱情、旺盛的創(chuàng)造力積極、自覺地進(jìn)行自己藝術(shù)的躍進(jìn)，他一生藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)變也正發(fā)生于這一時(shí)期，可視為發(fā)展期。劉海粟再上黃山是80年代了。1980年、1981年他七上、八上黃山，此時(shí)的他已是八十多歲的老人了，他的藝術(shù)也在新時(shí)代里迎來(lái)了新的春天。他創(chuàng)作了大量潑墨、潑彩黃山圖，同樣來(lái)自對(duì)景寫生，與過去作品相比主觀成份明顯增多，注重精神描寫與氣韻的表達(dá)；手法上以“骨法用筆”的中鋒線條構(gòu)建骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會(huì)所作常常筆墨酣暢，氣勢(shì)奪人，可謂“墨氣淋漓幛猶濕”、“筆所未到氣已吞”。此時(shí)作品已真正代表了他的藝術(shù)風(fēng)格，可以說是他一生藝術(shù)實(shí)踐與人生體驗(yàn)的自然結(jié)果——“人畫俱老”、“瓜熟蒂落”。應(yīng)為成熟期。1982年劉海粟九上黃山，仍創(chuàng)作了大量的國(guó)畫油畫作品，藝術(shù)上進(jìn)一步提升，可謂“漸老漸熟，愈老愈熟”。而作為創(chuàng)造者的劉海粟卻從不服老，畫中常題“年方八七”，表示自己還年輕，正好用功。1988年7月，劉海粟第十次登上黃山，實(shí)現(xiàn)了他十上黃山的夙愿，也完成了他一生藝術(shù)探索的歷程，攀登上了藝術(shù)的“天都峰”。劉海粟在十上黃山的近二個(gè)月的時(shí)間里，到處寫生，作畫不輟，每每被黃山瞬息萬(wàn)變的云海奇觀所激動(dòng)，他深情地說：“我愛黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無(wú)窮的變化……我每次來(lái)，每次都有新的認(rèn)識(shí)，有畫不完的畫。”黃山云海的奇幻變化給了劉海粟藝術(shù)的靈感，劉海粟以“不息的變動(dòng)”創(chuàng)造了無(wú)限的新黃山；十上黃山，每創(chuàng)新意，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與思想境界的躍進(jìn)并與自然渾淪為一片化機(jī)。劉海粟的創(chuàng)造精神與黃山的自然風(fēng)貌相契合，已融為一體，在“十上黃山慶祝會(huì)”上，劉海粟對(duì)自己七十年來(lái)與黃山的情緣作了回顧：“昔日黃山是我?guī)煟�今日我是黃山友。”
劉海粟藝術(shù)作品
《前門》、《長(zhǎng)城》、《天壇》、《荷花鴛鴦圖》、《言子墓》、《黃山一線天奇觀》、《黃山圖》、《清龍?zhí)吨�秋》、《西單牌樓》、《北海�?

    劉海粟的一生，是孜孜以求，不懈探索，不斷追求，不斷升華的一生，他的開放的藝術(shù)理念，張揚(yáng)的藝術(shù)個(gè)性在“不息的變動(dòng)”下，使他的藝術(shù)具備了強(qiáng)烈的民族氣息和獨(dú)特的性格特征，成為二十世紀(jì)中國(guó)畫家的杰出代表。