“江宏偉花鳥畫展”2017年在故宮·紫禁書院舉辦開幕式，展出了藝術(shù)家近年來約40件精品花鳥創(chuàng)作。
2017年11月15日上午10：00，“鳥鳴四季——江宏偉花鳥畫展”在故宮·紫禁書院開幕，展出了藝術(shù)家近年來約40件精品花鳥創(chuàng)作。自上世紀八十年代以來，中國當代藝術(shù)進入到飛速發(fā)展的時期，中國傳統(tǒng)水墨及工筆畫也同時煥發(fā)出新的生命力，而江宏偉即在彼時憑借作品深幽的意境、內(nèi)美的素質(zhì)、典雅的風(fēng)格和精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，在中國畫界綻露頭腳、博得贊譽，并成為當代中國工筆花鳥畫的代表藝術(shù)家之一。

江宏偉鐘情于宋畫，忘情于自然對象，畫意悠遠；風(fēng)格靜謐優(yōu)雅，墨色交融，具有很高的格調(diào)。他以洗染為主的畫法，豐富了工筆畫的表現(xiàn)力，形成了工筆畫的新風(fēng)貌和新格局。作為江宏偉塑造工筆畫風(fēng)的決定性因素，洗染法的基本特點是通過洗染把畫面朦朧化，朦朧的“陳舊”感造成了時間感，也帶來了意境和格調(diào)的變化。而首創(chuàng)洗染法，使得江宏偉對這一畫法的理解與使用方式把握得更深入，并因其對精致雅格和心物相融之情調(diào)的追求，形成且保持了一種特殊的韻味。反映到視覺印象上，他的創(chuàng)作沉靜而溫潤，恬淡且深邃，畫中統(tǒng)一而深邃豐富的調(diào)子，猶如時光侵蝕而蒙上的迷離的灰褐色，呈現(xiàn)出一種朦朧而細膩的美感。
江宏偉的創(chuàng)作一方面受到五代宋元工筆花鳥畫藝術(shù)的浸潤，一方面受到西方現(xiàn)代美術(shù)流派的影響，貫通著自然，融合著傳統(tǒng)與現(xiàn)代。在江宏偉看來，傳統(tǒng)不是一般的古代作品，更不是一種“概念”，而是杰出畫家“經(jīng)過上千年歷史篩選下來的幾件經(jīng)典作品”，“是一個活生生的煥發(fā)著自由生命的東西”。從選擇傳統(tǒng)的意義說，這是“取法乎上”。他的具體經(jīng)驗是：不需 “整天在宋元畫里面泡，而是守住了自己的敏感點，像宋人那樣去靜謐會心地體驗生活”，以宋人那樣的“態(tài)度來關(guān)注自己所面對的問題”強調(diào)的是帶著實踐體驗去理解傳統(tǒng)，不是為傳統(tǒng)而傳統(tǒng)，不是表面摹仿傳統(tǒng)，而是能動地選擇與應(yīng)用傳統(tǒng)。于是，江宏偉感受到的是歷經(jīng)滄桑歲月的宋畫，如同人們在敦煌石窟看到壁畫經(jīng)過氧化與剝蝕形成的“第二面貌”一樣。藝術(shù)家便也在特定的范圍內(nèi)，將從感官所求的生活印象，與古代作品一并在意識里做一種融合，自然地重視畫面效果，而不必拘泥于人為所制定的某種法則。

對于傳統(tǒng)，江宏偉并沒有停留在繼承的層面，同時，他又在西方古典油畫里看到了與他喜愛的宋畫在視覺印象上的共同之處。在借鑒西方藝術(shù)方面，江宏偉無疑屬于有所借鑒而不見痕跡者。他說，他和朋友“經(jīng)常一起談起莫奈、塞尚和莫蘭迪。”他最初畫荷花，源于對波提切利的《春》、《維納斯的誕生》以及安格爾《泉》的神往，這神往又讓他想到宋畫《出水芙蓉》，兩者的重疊使他模糊了中西畫的界限，并說這種雙向吸收是在“反傳統(tǒng)與捍衛(wèi)傳統(tǒng)的20世紀八十年代形成的。”但江宏偉借鑒于西方繪畫的，基本不是它們的形式和畫法，而是它們對修養(yǎng)的潛在影響，以及它們的內(nèi)在品質(zhì)，如感性真實、和諧、獨特個性、色彩的情感傾向以及物象與環(huán)境的關(guān)系等，從而構(gòu)成了一種隱性的融合。
三十年來，江宏偉一貫地專注而虔誠地面對自然。在他看來，畫畫不是為了擔當，或提供消費，而只是抒寫一種閑愁。正如他所說，“很少就畫一種花來象征一些人生哲理”，而“藝術(shù)的感動往往是說不清、道不明的，往往是你感動了，你不知道。”

                             荷塘雙鴨 97×89cm 2016年