2016年迎來(lái)了一年一次的世界艾滋病日，2016年世界艾滋病日宣傳活動(dòng)的主題是“攜手抗艾,重在預(yù)防”。 美國(guó)一些感染艾滋病的同性戀藝術(shù)家也在孤獨(dú)、恐懼和摸索中創(chuàng)作出一系列藝術(shù)作品。隨著時(shí)間推移，逐漸有更多圈外的藝術(shù)家參與進(jìn)來(lái)，關(guān)注艾滋病的主題。艾滋病對(duì)于視覺藝術(shù)最重要的影響或許是其社會(huì)倡導(dǎo)的部分，“紅絲帶項(xiàng)目”、“沒有藝術(shù)的一天”等公共項(xiàng)目時(shí)至今日依然有巨大影響力。
基斯·哈林布面油畫作品《未完成畫作》（1989）
       1990年，18447個(gè)美國(guó)人死于艾滋病，藝術(shù)家基斯·哈林(Keith Haring，1958-1990)是其中之一。他死于1990年2月16日，年僅31歲。哈林是一位涂鴉藝術(shù)家，他的畫作經(jīng)常出現(xiàn)在紐約地鐵站里，他和讓－米歇爾·巴斯奎特是紐約涂鴉藝術(shù)大繁榮時(shí)期唯二獲得市場(chǎng)廣泛認(rèn)同的藝術(shù)家。這幅作品《未完成畫作》(Unfinished Painting)里面同樣有隨性涂鴉的痕跡，但“未完成”的結(jié)構(gòu)使它有了一種正式作品的分量。淌下來(lái)的顏料不僅暗示未完成，也是一種解脫。       
羅伯特·梅普爾索普攝影作品《自拍像》（1988）
       攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）于1989年因艾滋病去世。在他去世前一年的這幅自拍像顯得陰沉而黑暗，與1975年他的自拍像中的年輕、純真、性感、歡樂好不相同。盡管有一種紀(jì)念的情緒，梅普爾索普一直到最終都在反叛。既然艾滋病感染者被輿論所妖魔化，梅普爾索普索性將自己扮演成死神，以此對(duì)抗他的批評(píng)者。他仿佛在宣稱，我將收下所有你對(duì)我的指責(zé)，用藝術(shù)全部原封不動(dòng)全部歸還給你。作品有一種梅普爾索普肖像風(fēng)格的分量，同時(shí)，也在與他聲名中黑暗的部分調(diào)情：作為魔鬼的梅普爾索普，自他去世后將演變?yōu)橐粋�(gè)傳奇。

菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無(wú)題（完美的情人）》（1991）
       將現(xiàn)成品的堆放以及艾滋病主題進(jìn)行結(jié)合的藝術(shù)家之中，最著名的要算1996年去世的菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）。《無(wú)題（完美的情人）》中，他讓兩個(gè)使用電池的掛鐘被設(shè)置在相同時(shí)間一起走動(dòng)。它們不可避免地會(huì)出現(xiàn)不一致，直到最后，其中一個(gè)掛鐘完全停止走動(dòng)。這件作品可以被視作一個(gè)隱喻，描繪了不可避免走向分離的情侶，也可能指藝術(shù)家本人及他的伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock），二人的生命都面臨著艾滋病的陰影。

菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無(wú)題（洛杉磯的羅斯的肖像）》（1991）
       在這個(gè)伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock）的“肖像”作品中，藝術(shù)家用一堆和羅斯健康時(shí)重量相同（175磅）糖果來(lái)代表他。參觀者可以拿走一顆糖果，糖果堆會(huì)逐漸變小，然后會(huì)有新的補(bǔ)充進(jìn)來(lái)，就像生死不斷循環(huán)。藝術(shù)家希望參觀者/參與者也能分享到他與戀人感情的甜蜜，糖果也代表著融合。同時(shí)，逐漸減少的糖果也代表如果社區(qū)不重視艾滋病，那么同志社區(qū)會(huì)逐漸消失。當(dāng)糖果融化在參觀者口中，參與者也將體會(huì)到羅斯正在消亡中的震驚現(xiàn)實(shí)。
       “菲利克斯的創(chuàng)作毫無(wú)疑問的改變了游戲規(guī)則，”獨(dú)立策展人和評(píng)論家約瑟夫·沃林（Joseph Wolin）表示，“他的作品都是關(guān)于艾滋病的。他作品的整體結(jié)構(gòu)意義深遠(yuǎn)。”

AA.布朗森攝影作品《菲利克斯，1994年6月5日》
       “我在菲利克斯（Felix Partz）死后幾個(gè)小時(shí)為他拍了這張照片。一些客人來(lái)看他，他生前最愛的東西圍繞在身邊：電視機(jī)遙控器，他的錄音機(jī)，他的煙。菲利克斯飽受痛苦和等待的折磨，在他死的時(shí)候他無(wú)法閉上眼睛，他皮包骨頭，已經(jīng)沒什么肉了。菲利克斯和若熱（Jorge Zontal）和我從1969年到1994年生活、工作在一起。那段時(shí)間，我們成為同一個(gè)生物體，同一組大腦，同一副神經(jīng)系統(tǒng)，同一套習(xí)慣、規(guī)矩和喜好。我們是名叫“通用主意”(General Idea)的藝術(shù)三人組，我們互相拍攝，篡改照片，將其作為我們自己的設(shè)計(jì)的終極藝術(shù)品：我們將我們借來(lái)的身軀作為道具，操縱意義創(chuàng)造一種影像，一種真實(shí)。”——AA．布朗森        

Gran Fury霓虹燈裝置作品《讓記錄展現(xiàn)……》（1987）
       Gran Fury是由11名男性和女性組成的團(tuán)體，他們的一系列作品，在艾滋病主題的視覺藝術(shù)中占有重要一席。
       Gran Fury的第一個(gè)項(xiàng)目是一個(gè)安裝在百老匯Soho區(qū)新博物館舊址的窗戶，這扇窗戶設(shè)置于1987年，名為《讓記錄展現(xiàn)……》（Let the Record Show）。
       霓虹燈被安置在窗口頂部，“沉默=死亡”的文字閃爍著，在其上方，是一個(gè)粉紅色的三角形，這是納粹以徽章的形式強(qiáng)加給同性戀者的標(biāo)志——此時(shí)此刻，同性戀權(quán)利運(yùn)動(dòng)又將其轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N賦權(quán)的符號(hào)。標(biāo)志的下方，充斥著政治和宗教領(lǐng)袖的話語(yǔ)：羅納德·里根、紅衣主教約翰·奧康納以及赫爾姆斯（Jesse Helms）都曾表達(dá)過對(duì)于同性戀的恐懼、無(wú)知以及厭惡之情，這些話語(yǔ)被鐫刻成墓志銘組成整件藝術(shù)作品的一部分。        

貝納通廣告《接吻不會(huì)殺人：貪婪和冷漠才會(huì)》（1989）
       Gran Fury經(jīng)常會(huì)投放廣告表達(dá)自己的觀點(diǎn)。1989年，他們和貝納通廣告合作展示了一對(duì)混血情侶和兩對(duì)同性伴侶在接吻的照片，標(biāo)題是：“接吻不會(huì)殺人：貪婪和冷漠才會(huì)”。“這是極為必要的，”她說(shuō)，“因?yàn)樘�多人正在死去。�?br />        “對(duì)于我們?cè)诎�滋病危機(jī)期間還活著的人來(lái)說(shuō)，這是非常痛苦的。我們的每一個(gè)轉(zhuǎn)身都會(huì)發(fā)現(xiàn)有新的朋友離我們而去，與此同時(shí)，還有更多的憤怒。”瑪琳·馬克卡迪（Marlene McCarty）說(shuō)，身為平面設(shè)計(jì)師的她被招募加入了Gran Fury。
       “素不相識(shí)的人只是因?yàn)槲�機(jī)的高速碰撞而走到了一起，從而成為一個(gè)團(tuán)體。”Gran Fury的成員湯姆·卡林（Tom Kalin）說(shuō)，在他之前的一代人也曾創(chuàng)作藝術(shù)作品表達(dá)身體和同性戀身份，例如安迪·沃霍爾和探索性電影導(dǎo)演德里克·賈曼。“但我認(rèn)為艾滋絕對(duì)政治化了一代人，”他說(shuō)，“那是一個(gè)不同的紐約，當(dāng)時(shí)的人們沒有手機(jī)，沒有Facebook，沒有電子郵件。人們走向街頭，街上充滿了各種各樣的信息和圖像。”        

紅絲帶項(xiàng)目（1991-）
       還有很多藝術(shù)家是艾滋病患者。1988年，阿特金斯、加里·加萊爾斯 、索科洛夫斯基和奧蘭德聯(lián)合創(chuàng)立了“視覺艾滋病”（Visual AIDS）。這個(gè)項(xiàng)目旨在提高人們對(duì)于艾滋病的意識(shí)，持續(xù)支持與疾病斗爭(zhēng)的藝術(shù)家，并致力于保存因病去世的藝術(shù)家的遺產(chǎn)。“視覺艾滋病”發(fā)起了“紅絲帶項(xiàng)目”，通過名人佩戴絲帶的方式表示達(dá)對(duì)艾滋病活動(dòng)的擁護(hù)，這個(gè)項(xiàng)目時(shí)至今日有巨大影響力。時(shí)至今日，隨著艾滋病在全球傳播，特別是在一些第三世界國(guó)家的流行，關(guān)于艾滋病的藝術(shù)項(xiàng)目也正逐漸成為國(guó)際通用的“語(yǔ)言”。