國畫大師張大千喜歡荷花，愛畫荷花，一生畫過無數(shù)荷花，張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷;畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷;畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等。尤其是張大千晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調(diào)物理、物情、物態(tài)。他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節(jié)，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內(nèi)，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環(huán)境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養(yǎng)滿荷花。
張大千荷花圖特點
張大千畫荷花圖早期是學八大山人。其次是受到石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。他筆下的荷花形態(tài)各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現(xiàn)各種姿態(tài)。
張大千荷花圖特點：畫荷花需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。
一、 師古期：關(guān)于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶石濤，八大于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻;
二、 集古期：張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎(chǔ)之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上采用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關(guān)系。他說：“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。”還說：“畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。”張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。
三、 化古期：自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使?jié)娔�彩藝術(shù)闡發(fā)無余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標志。此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎(chǔ)，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題“自抒胸意，不襲前人；無人無我，無古無今”；在八十四歲作的《雨荷》中題：“此亦前賢所未經(jīng)拈者”；八十四歲作的《紅妝照水》中題：“擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后無有效之者”。口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：“墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。”如果有人說他狂，他將聽之任之。