《驢背吟詩圖》中并無徐渭自題或鈐印，畫幅上僅有清初書畫鑒賞家笪重光、張孝思的兩段鑒定文字，左上為“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下為“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此國畫圖被公認為徐氏真跡。
　　圖上樹枝間所盤青藤紛披垂落，樹下一老翁乘驢緩緩而過，仿佛正在吟哦詩句，悠然雅適。宋代孫光憲的《北夢瑣言》（卷七）中記載，唐時有人詢問詩人鄭棨近來是否寫有新詩，鄭棨回答：“詩思在灞橋風雪中的驢子上，此處何以得之？”此后，表現詩人騎驢游山涉水尋詩覓句的題材逐漸為畫家們所青睞。徐渭的這幅畫當屬此類繪畫中以筆墨意趣取勝的佳作。他畫人物多用“減筆”法繪出，且構圖簡略，往往只畫前景，遠景常幾筆帶過，有時甚至完全省略。《驢背吟詩圖》上老翁和驢僅用寥寥數筆便形神俱備，尤其是對驢子的描繪，用解剖學的眼光看驢的造型并不準確，而它那踏著輕快步伐的神氣卻躍然紙上。背景樹枝、藤蔓則筆點零亂，使人頓有秋色蕭索之感。運用恰到好處的省略手法，徐渭營造了一個空而不虛、意境深遠的藝術空間。以書法筆意入畫是《驢背吟詩圖》的又一特色。圖中人、驢、樹、藤的畫法隱有真、行、草、隸之筆意，令人感覺其間有一股勃勃不息的活力，這正是徐渭之畫能脫俗免塵、卓爾不群之處。明末清初的張岱對徐渭的書畫藝術創(chuàng)作有過中肯的評價：“昔人謂摩詰之詩，詩中有畫；摩詰之畫，畫中有詩。余亦謂青藤之書，書中有畫；青藤之畫，畫中有書。”

明，徐渭作，紙本，水墨，縱112.2cm，橫30cm。
作為明代花鳥畫壇獨領風騷、以大寫意畫法見稱的徐渭，留下的人物畫跡并不多見。他所畫的人物有詩人，有隱士，有觀音，有兒童，雖然筆墨簡練，但形象生動，神韻自存。