1.雅典娜神像
《帕提農(nóng)神廟的雅典娜神像》，又名《戎裝的雅典娜》原作為黃金象牙雕像，由古希臘藝術(shù)全盛時期杰出的雕刻家菲狄亞斯作于約公元前438年，后來毀于拜占庭帝國時代，現(xiàn)為大理石復(fù)制品，高105厘米，現(xiàn)收藏于雅典國立考古博物館。
雅典娜是希臘雅典的守護(hù)神，也是智慧的女神，在希臘神話中，她是從主神宙斯的頭顱里蹦出來的。在古希臘的雕塑中有許多是雅典娜的形象，以贊美這個庇護(hù)希臘人的女神，這尊《帕提農(nóng)神廟的雅典娜》是比較有代表性的一個。這尊雕塑是當(dāng)年帕提農(nóng)神廟大廳中的主像，但已不復(fù)存在，據(jù)說雕像高達(dá)12米，用木料作胎，用黃金和象牙作表面裝飾，極其奢侈華貴，據(jù)說僅雅典娜穿著的希臘式長衫就消耗了2500多磅黃金。雕像中，雅典娜一身戎裝，威風(fēng)凜凜，她頭戴戰(zhàn)盔，胸披甲胄， 右手托著勝利女神，左手扶著刻有浮雕的盾牌， 盾牌內(nèi)還有一條巨蛇。 頭盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和兩頭飛馬神獸，胸甲上則是女妖美杜莎的頭發(fā)。雅典娜體態(tài)豐滿健壯，右腿直立，左腿微曲，長衫的雕刻厚重有力，自然生動。她的面部造型均勻端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微閉，雙目炯炯有神，顯示出傳說中神的崇高和嚴(yán)肅。但同時，她那平和的神情又給人一種平易安祥的美麗少女的印象。據(jù)說，當(dāng)年每四年舉行一次大型的雅典娜節(jié)，可以想象，當(dāng)燦爛的陽光透過宏偉的神廟大門投射到這尊金光閃閃的巨像上時，是何等的輝宏和壯麗。這正是希臘“黃金時代”的真實寫照。
2.思想者
思想者雕塑是青銅材質(zhì)，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創(chuàng)作于1880－1900年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。
羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。
雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團(tuán)。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。
關(guān)于羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造《思想者》，并準(zhǔn)備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達(dá)內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達(dá)了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
3.抱鵝的少年
鵝的少年這件雕塑是希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯創(chuàng)作的塑像，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。
波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現(xiàn)的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。
4.阿波羅像
阿波羅像這件陶質(zhì)雕像原來可能也是裝飾在神廟的人字墻上的,故名叫“阿波羅”(因在那里還發(fā)現(xiàn)與它同樣風(fēng)格的“赫耳墨斯”頭像)。這尊陶像創(chuàng)作于公元前510年， 高約175厘米。他的臉部表情仍未脫盡希臘古風(fēng)期的呆板性,微笑的程式化,動態(tài)也顯得稚拙。但雕像上的裝飾性因素很強烈:貼在身上的衣褶,向前邁步的姿勢和希臘早期的雕刻也不盡一致,尤其是雕像身上的衣紋處理,有它自成的風(fēng)格體系。這幾件陶質(zhì)雕像(包括同一地區(qū)發(fā)現(xiàn)的《赫耳墨斯》頭像),據(jù)說都是當(dāng)?shù)匾晃还糯袼芗覟蹩ㄋ鞯摹４讼窀呒s175厘米,現(xiàn)藏羅馬朱理教皇的別墅內(nèi)。
伊特魯里亞的雕像藝術(shù),至公元前6世紀(jì)達(dá)到最繁榮時期。伊特魯里亞人曾經(jīng)靠武力占領(lǐng)了羅馬城達(dá)百年之久。現(xiàn)從發(fā)掘地考察證明,在公元前6世紀(jì)末,伊特魯里亞人曾以羅馬城郊不遠(yuǎn)的維依(Veii)城為自己的文化中心,建造了許多神廟。這一尊陶質(zhì)雕像就是在這里的一個神廟廢墟中發(fā)現(xiàn)的許多陶像雕刻之一。
5.自殺的高盧人(雕像)
自殺的高盧人雕像高211厘米，創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)。
雕像《自殺的高盧人》描寫的是一個戰(zhàn)敗的高盧戰(zhàn)士,為了不被敵人俘虜后身受凌辱,他先親手殺死了自己的妻子,然后準(zhǔn)備自刎。他左手?jǐn)v著已被他殺死了的妻子,右手執(zhí)劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒。具有一種寧死不屈的壯烈姿態(tài)。雕像構(gòu)思的成功,以及它那現(xiàn)實主義的手法,其藝術(shù)效果,與塑造者的原意正好相反。
藝術(shù)家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇,以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的。可是實質(zhì)上,由于過分強調(diào)了高盧人的尚武精神,反把敵人的英勇不屈氣概給表達(dá)得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設(shè)計上看,雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰(zhàn)士視死如歸的最激動時刻。這和當(dāng)時亞歷山大里亞的雕塑風(fēng)格形成鮮明的對照,后者偏重于裝飾,而且多造園林和噴泉,所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風(fēng)過重。在柏加馬,我們看到的只是勝利的凱歌,連它的所有祭壇浮雕,也都象征著對高盧人勝利的統(tǒng)治精神。比如,宙斯祭壇上的高浮雕,雖然刻畫的是神話題材,實際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰(zhàn)斗的激烈場面,就是希臘人戰(zhàn)勝游牧民族高盧人的寓意化。這尊《自殺的高盧人》和《垂死的高盧人》都是大理石摹制品,《自殺的高盧人》現(xiàn)收藏在羅馬特而默(Terme)博物館。
