中國嘉德拍賣公司在2015年5月份隆重舉辦民國才女系列主題的油畫、國畫藝術(shù)品拍賣專題，此次拍賣為期三天，云集了民國時代六位芳華絕代女性藝術(shù)家的代表畫作。
拍賣主題：風華民國——民國女藝術(shù)家
拍賣時間：2015年5月16日——2015年5月18日
拍賣公司：中國嘉德拍賣公司
潘玉良
潘玉良（1895—1977年）是民國六位女畫家中創(chuàng)作最多，成就最高的一位，她的一生也最為坎坷。
潘玉良本名張玉良，因為父母雙亡，年幼時淪落煙花，17 歲時幸而遇到名士潘贊化為其贖身為妾，從此改為潘姓。1919 年潘玉良考入上海美專，1921 年赴法留學(xué)，先后就讀于里昂美術(shù)學(xué)校和巴黎美術(shù)學(xué)校，后進入羅馬皇家美術(shù)學(xué)院深造。1927 年潘玉良回國擔任上海美專繪畫研究所主任、導(dǎo)師及南京中央大學(xué)藝術(shù)系教授，先后舉辦過五次個展，并出版了《潘玉良油畫集》，被譽為“中國西洋畫中第一流人物”。
1977年7月，潘玉良于病貧交迫中默默離開人間，在巴黎留下的大量作品并不為人所知。直到80年代初一次偶然，人們才在她寓所地窖里發(fā)現(xiàn)了她的遺作——4000余幅畫作，其中很多已霉變腐爛。據(jù)說，她旅居法國的后半生里從未戀愛。去世后，人們發(fā)現(xiàn)她貼身保存的兩件物品：一個鑲有她和潘贊化照片的項鏈掛盒，一個是潘贊化送她的懷表。
潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛且極具特色，她主張“中西合于一治”，又賦于自身的個性色彩。此外，也許正是早年的人生經(jīng)歷讓潘玉良對女性人體有一種與眾不同的感受與認知，她擅長以直率的筆觸表現(xiàn)那些與自身經(jīng)歷以及女性生存狀態(tài)相關(guān)的主題。
方君璧
方璧君（1898--1986）和出身卑賤的潘玉良不同，方君璧系出名門，兄長方聲洞是黃花崗72烈士之一
提及民國美術(shù)史，就不可回避“三君子”。據(jù)記載，最早到法國學(xué)習繪畫的中國學(xué)生是李超士、吳法鼎和方君璧，他們是首批跨出國門的中國畫家，三人中只有方君壁一個女子，當時她14歲。
方君璧一家與汪精衛(wèi)關(guān)系頗深，1912年，方君璧與嫂子曾醒、姐姐方君瑛一起隨汪精衛(wèi)到法國留學(xué)，方君璧一句法語也不會，便先到語言學(xué)校寄宿學(xué)習，每周回家由蔡元培教她古文和書法，汪精衛(wèi)教歷史和詩詞，方君璧的文史底子就是汪精衛(wèi)和蔡元培給打下的。
北京匡時2012春拍，《吹笛女》經(jīng)過十多輪激烈競價以632.5萬元成交。畫中身著旗袍，發(fā)型時尚的少女，是后來著名翻譯家、音樂家、冼星海的老師。方璧君于1914年歐戰(zhàn)爆發(fā)，方君璧考上波爾多美術(shù)學(xué)校，后來又考入巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院，成為這所學(xué)校第一位中國女留學(xué)生。1922年她與青梅竹馬之交、里昂大學(xué)文學(xué)博士曾仲鳴結(jié)為夫妻。1924年她的作品《吹笛女》和《H小姐的肖像》入選當時法國最具盛名的沙龍展——巴黎春季沙龍，這是第一位中國女性的作品入選，引起極大轟動。
方璧君回國后，丈夫曾仲鳴成為汪精衛(wèi)秘書，1939年3月被軍統(tǒng)特工誤殺，方君璧也受重傷。此后，方君璧長期旅居海外，半生守寡，一生作畫，以繪畫知名中外，1970年代回國時還受到周恩來的接見。
蔡元培在方君璧作品序言中稱其“借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻”。其作品將西方繪畫的寫生與透視原理融入傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式，以此順應(yīng)并創(chuàng)造著改良中國畫的時代潮流。
關(guān)紫蘭
“中國閨秀”關(guān)紫蘭（1903-1986 ），她的美貌上過《良友》雜志，是中國最早接受西方野獸派影響的女畫家，20世紀90年代上海發(fā)現(xiàn)一批老照片，美貌的關(guān)紫蘭曾一度被誤認為是著名影星阮玲玉。
上世紀20年代末，上海西洋畫界的現(xiàn)代主義熱潮興起。以馬蒂斯為代表的野獸派畫風，歐洲后期印象派畫風，尤為年輕藝術(shù)家所青睞。陳望道、陳抱一、丁衍鏞等創(chuàng)辦中華藝術(shù)大學(xué)，積極倡導(dǎo)西畫改革。1927年第17期《良友》刊載“中華藝術(shù)大學(xué)美術(shù)展覽會”專版，除介紹陳、丁外，還特別推介了兩名女學(xué)生，其中就有關(guān)紫蘭。
關(guān)紫蘭的一生看似波瀾不驚，堪稱名媛閨秀之典范。她父母經(jīng)商，所營項目包括布匹印染，在討論畫布紋飾的時候，他們發(fā)現(xiàn)美麗聰明的女兒很有天分，于是努力培養(yǎng)關(guān)紫蘭的藝術(shù)才能，考入中華藝術(shù)大學(xué)后，她的美麗以及若干作品一經(jīng)發(fā)表便引起轟動。
此后，關(guān)紫蘭在恩師陳抱一的建議下進入日本東京文化學(xué)院留學(xué)。得益于日本著名畫家有島生馬和中川紀元的點撥，對野獸派繪畫有了更深入的了解，她的畫得野獸派之精髓，又融合東方韻致、帶有浪漫色彩。
為了事業(yè)，關(guān)紫蘭數(shù)度推遲婚姻，到三十五歲才肯嫁人，丈夫是一名醫(yī)生開一間牙科診所。
新中國成立后，關(guān)紫蘭也嘗試著畫一些反映時代變化的新題材，1963年被聘為上海市文史研究館的館員。文化大革命前她徹底歇下畫筆，敏感地終止了創(chuàng)作。但是她經(jīng)常還會散步到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡。及至晚年，她每月依然要去長春路的斯維美理發(fā)店修飾自己，時常在身上灑些進口香水，保持著“閨秀”的人生態(tài)度。
唐蘊玉
1906—1992
在中國早期油畫名家中，唐蘊玉的聲名“與潘玉良女士不相伯仲”，也是唯一兼有留日與留法經(jīng)歷的第一代中國女油畫家。被稱為“與潘玉良女士相伯仲”的唐蘊玉，是中國油畫前輩中少數(shù)優(yōu)秀的女性畫家之一，但是她的大名曾經(jīng)在很長一段時間內(nèi)被遺漏了。
唐蘊玉是江蘇吳江人，性愛美術(shù)，早年畢業(yè)于張默君女士創(chuàng)辦的上海神州女子學(xué)校美術(shù)科西畫專業(yè)，拜名畫家陳抱一、許登（敦）谷、關(guān)良等為師，畢業(yè)后曾在上海啟秀女學(xué)執(zhí)教美術(shù)。1925年，她的油畫作品在天馬會第七屆美術(shù)展覽會上展出，同場展出的油畫家還有劉海粟、李金發(fā)、汪亞塵、朱屺瞻等。
唐蘊玉和柳亞子自幼是親友。1927年春，柳亞子和他家人東渡日本，唐蘊玉隨同前往，向日本名油畫家石井柏亭、滿谷國四郎等求教，作品曾入選東京展覽會，橋本關(guān)雪譽其為“中國江南一才女”。日本的游學(xué)經(jīng)歷大大開闊了她的眼界，也收獲了戀人——早稻田大學(xué)的中國留學(xué)生鄭揆一。
1928年，唐蘊玉與江小鶼、張辰伯、王濟遠、朱屺瞻、李秋君、潘玉良等創(chuàng)立藝苑繪畫研究所。當時正值以上海為中心的洋畫運動趨于昌盛之，她和從歐洲歸國返滬的潘玉良和一些優(yōu)秀女畫家加入其中，成為重要的中堅力量。專家認為，“洋畫運動”中的女畫家已成為一種新興的藝術(shù)創(chuàng)作類型，她們之所以受到引人注目，不僅因為她們是新文化運動中獲得自由和平等的女性，根本上還是由于她們自身藝術(shù)的實力和才情。
1930年，唐蘊玉同鄭揆一在巴黎結(jié)婚，證婚人是何香凝夫人。不久她考入國立巴黎美術(shù)學(xué)院，她的作品《巴黎蒙馬特》、《巴黎舊居》參加了法國春秋兩季美術(shù)展覽會。
回到上海后，唐蘊玉一邊在美術(shù)專科學(xué)校教授油畫，一邊致力于創(chuàng)作。1946年5月，她假上海大新公司畫廳舉行第二次個人西畫展,展出作品達百數(shù)十幅，參觀者絡(luò)繹不絕，蔚為盛況。
嘉德上拍作品《同學(xué)M君》作于1934年，是藝術(shù)家旅歐時期的代表佳作
上世紀五六十年代，唐蘊玉雖然還堅持繪畫，但迅速淡出了公眾視野，她先后在幾間中學(xué)教美術(shù)。1966年文化大革命席卷而來，作為華僑資本家鄧家受到巨大沖擊。80年代夫婦二人移居美國，年逾古稀的唐蘊玉迎來了她創(chuàng)作的第二春。據(jù)家人說，在患癌癥去世前兩天，她還完成了一束鮮花的寫生創(chuàng)作，此畫成為她最后的遺作。
蕭淑芳
1911-2005
從瓶花到山花，蕭淑芳愛畫花，也自喻如花。就像鮮花一般，她受到了恩師徐悲鴻，丈夫吳作人的小心呵護。
蕭淑芳一生種花、愛花、畫花，所以在中國美術(shù)界有”百花之神”的雅號。這花一樣的女子也是名門之后，父親蕭伯林從事鐵路事業(yè)，叔父蕭友梅是我國現(xiàn)代音樂的奠基人之一，曾擔任孫中山先生的秘書。
蕭淑芳在天津降生，她和四個姐妹從小接受西方文化教育，被鼓勵自由地發(fā)展興趣與天賦，后來她們都有所成就，蕭淑芳是杰出畫家，姐姐淑嫻是獲比利時皇家音樂學(xué)院金獎的作曲家、音樂理論家，妹妹淑熙是美籍生物學(xué)博士……
1920年她隨父來到北平，1926年進入北平藝專接受正規(guī)西洋學(xué)院教育。三年后她再赴南京中央大學(xué)，拜在徐悲鴻門下，期間結(jié)識朱家驊、徐志摩、陸小曼、蔣碧薇等名流。
追索“民國范兒”，當下女性不禁感嘆，民國女子們很早已走在了社會變革的前沿。從蕭淑芳身上就可見一斑，她不僅有繪畫的天姿，還喜歡滑冰、騎馬、游泳、打網(wǎng)球……時髦的活動她都去嘗試。
1935年，蕭淑芳在首屆華北女子花樣滑冰比賽中奪魁，優(yōu)美身姿留在了《良友》畫報中
1933年，蕭淑芳與在協(xié)和醫(yī)院學(xué)醫(yī)的余新恩結(jié)婚，隨后雙雙赴歐洲深造。1938年蕭淑芳進入英國倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院，選修了雕塑和油畫課程。沒多久舉辦畫展，頗受好評。
1946年，經(jīng)歷了離婚、重病的蕭淑芳邂逅了十幾年未見的老同學(xué)吳作人，兩個傷心人從此相知相惜。1948年，在恩師徐悲鴻先生的見證下，蕭淑芳與吳作人喜結(jié)良緣。彼時，吳作人40歲，蕭淑芳37歲。
48年后的1996年，88歲的吳作人重病昏迷后再也沒醒過來。丈夫過世后，蕭淑芳一面主持吳作人基金會的事務(wù)，一面投入到了花卉作品的創(chuàng)作中。2001年，年屆九旬的她在中國美術(shù)館舉辦了她從藝 75 周年個人回顧展。2003 年她又舉辦了“九十以后新作展”，所展近百幅作品全部都是90歲以后的新作。
蕭淑芳愛花，畫得最多、造詣最高的也是花，她成功地將水彩技巧融入中國畫的水墨丹青之中。 她的早年作品多見花瓶，晚年卻偏愛自由爛漫的山花，也許這是她心境的改變。
賀慕群
1924年——
上海美術(shù)館為同一位藝術(shù)家三度舉辦個展，是甚為罕見的事情，而賀慕群讓他們這樣做了。賀慕群生于浙江寧波的大戶人家，她在少女時代受到了良好教育。祖父是一位名中醫(yī)，家中藏書頗豐，賀慕群從小泡在祖父的書房中。母親擅長國畫，讓賀慕群也對繪畫萌生了興趣。
然而抗戰(zhàn)爆發(fā)了，全家為避亂逃到上海生活日益窘迫。賀慕群白天到工廠做工賺錢，晚上堅持去夜校學(xué)習美術(shù)，她說，“我一直有這樣的想法：女人得有自己的事業(yè)。”
40年代末期，賀慕群去了臺北，又遠走巴西，獲得SaoLuis畫廊的賞識，舉辦個人畫展。1965年，賀慕群41歲時只身奔巴黎，就此度過了37年。
1968年，她的油畫《玩偶系列》參加法國婦女沙龍展榮獲大獎，開始顯山露水。990年代中期，時任上海美術(shù)家協(xié)會主席的沈柔堅在巴黎見到賀慕群的繪畫，甚為喜歡，遂邀請她回國舉辦個展。2002年，年事已高的賀慕群落葉歸根定居上海。那一年，上海美術(shù)館為賀慕群再度舉辦大型個展。
賀慕群的繪畫語言介于書寫與制作之間，帶有一種不卑不亢的藝術(shù)氣質(zhì)，她用最直白的線條描繪著生活中最常見的物象——蔬菜、水果、面包，以及那些生活在困頓之中的人們，色彩鋪陳優(yōu)雅而略帶憂郁，情緒敏感而克制，展現(xiàn)出早期表現(xiàn)主義比較溫和的表現(xiàn)性格。