廣東漢劇是流行于廣東的梅縣、汕頭和粵東北、粵閩贛邊區(qū)的地方劇種，主要聲腔是西皮和二黃，道白以中州話為主。
廣東漢劇舊稱“亂彈”、“外江戲”、“興梅漢戲”，1933年廣東大埔縣人錢熱儲著《漢劇提綱》，定名為漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。廣東漢劇之戲班多是隨外籍官員攜帶入粵東，興盛于清末民初，當(dāng)時即有著名的四大班：老三多、榮天彩、新天彩、老福順。
廣東漢劇的行當(dāng)分工與其它舉重略有不同，分別稱生、旦、丑、公、婆、凈。聲腔基本是皮黃腔，另有有四平調(diào)（大板）、吹腔（安春調(diào)），還有少量昆曲、小調(diào)和佛曲等。其傳統(tǒng)劇目統(tǒng)計(jì)有劇本的共三百二十八個，余八百七十二出有目無本，其中的代表作有《百里奚會妻》、《齊王求將》、《紅書寶劍》等
廣東漢劇其名演員有阿達(dá)（凈）、黃春元（老生）、賴宣（小生）、丘賽花（旦）等。當(dāng)代的李仙花為名滿華夏的旦角演員，曾在首屆中國京劇青年演員研究生班深造。
廣東漢劇藝術(shù)特點(diǎn)
廣東漢劇的表演程式與京劇、湘劇、祁劇、湖北漢劇等劇種大同小異，但也有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格。它的武功屬南派，臉譜有百多種，以黑、紅、白三色為主，黑色象征剛勇，紅色象征忠賢，白色和青色象征陰險(xiǎn)、奸詐。廣東漢劇的音樂唱腔以皮黃為主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小調(diào)等，并保存很多古老的曲牌。樸實(shí)淳厚，高昂悲壯，是廣東漢劇音樂唱腔固有的風(fēng)格特點(diǎn)。其角色行當(dāng)分公腳、老生、小生、老旦、正旦、花旦、紅凈、烏凈、丑腳等九大行。它的伴奏樂器也頗有特色，頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。 廣東漢劇傳統(tǒng)劇目有八百多個。較著名的有《百里奚認(rèn)妻》、《齊王求將》，現(xiàn)代劇目《一袋麥種》。
該劇種的行當(dāng)分工與其它劇種略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、凈六大行，而凈又有烏凈、紅凈之別。烏凈發(fā)炸音，紅凈則以鼻腔共鳴為主的真假嗓結(jié)合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠揚(yáng)清脆，頗有特色。
聲腔唱法
聲腔基本是皮黃腔，另有有四平調(diào)（大板）、吹腔（安春調(diào)），還有少量昆曲、小調(diào)和佛曲等。它不但在唱腔曲調(diào)上更為接近徽戲，而且在伴奏樂器方面，如頭弦、號頭、大蘇鑼，都與老徽戲的徽胡、先鋒號、蘇鑼相同。
廣東漢劇的基本唱腔屬板腔體，分為二黃、西皮、大板和曲牌雜調(diào)四大類。皮黃板式包括倒導(dǎo)板、頭板、二板、三板、二六板、馬龍頭、疊板、哭板（滾板）、叫頭（或稱“哭科”）等，又分“正指”與“反指”兩種調(diào)門。二黃曲調(diào)平穩(wěn)，寬廣大方，優(yōu)雅持重，善于抒發(fā)真切、哀怨的感情。西皮曲調(diào)靈活，高亢激昂，流暢悠揚(yáng)，婉轉(zhuǎn)多腔，關(guān)于抒發(fā)喜樂感情。大板舊稱“二黃平板”，輕松活潑，悠揚(yáng)瀟灑，宜喜不宜悲，常作為二黃板式情調(diào)不足的補(bǔ)充。曲牌雜調(diào)包括一些曲牌、民間小調(diào)和少量梆子、 昆曲。
音樂樂器
伴奏音樂有整套鑼鼓經(jīng)、嗩吶曲牌一百多首，民間小調(diào)一百多支，絲弦樂曲四百余首，可用于烘托劇情氣氛，配合人物表演。

伴奏樂器有文場、武場之分。文場樂器有頭弦、二胡、三弦、橫簫、大嗩吶、小嗩吶、揚(yáng)琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古箏、蘆笙、大提琴；武場有戰(zhàn)鼓、大鼓、邊鼓、大蘇鑼（又稱“銅鑼”）、小鑼、碗鑼、銅金、檀板、號頭、大鈸、小鈸等。頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。頭弦是領(lǐng)奏弦樂，適合伴奏成人假嗓。大蘇鑼音色柔和，深沉肅穆，伴奏較為緩慢、平穩(wěn)的腔調(diào)。號頭音色高尖，雄壯猛烈，常用于開場與結(jié)束，其音又有凄厲恐怖之感，故在兩軍鏖戰(zhàn)，法場命斬的場面中，能烘托緊張激烈、悲戚恐怖的氣氛。
表演技法
廣東漢劇在表演上也富有特色。小生開膀拉山平肩，舉手投足穩(wěn)重大方、端莊、文雅；文生和文武生均重瀟灑、飄逸，講究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋風(fēng)落葉，站如玉樹婷婷。武生舉手投足講究暗勁力度、造型亮相和槍刀把子。且行開膀拉山對臍上，婆（老旦）開膀拉山不過肩不下臍。旦行的科步動作、程式有慢步、中步、快步、細(xì)步（碎步）、直步、斜步、彎步、大跳、小跳、出水、入水等五十多種。閨門旦要求行不露足，踱不過寸，笑不露齒，手不上胸，唱、做要掌握“氣沉丹田頭頂空，全憑腰轉(zhuǎn)兩肩松”；唱時音質(zhì)要有厚度，唱法柔婉，表演輕松莊重。丑行表演動作夸張，胸正膝曲，常走矮步或單腿移動，肩、眼、鼻、口、舌與肩、手、指、腰、腿緊密配合，要求“功底過硬一身輕，蹲步動作穩(wěn)如釘；走步技巧似無邊，翻騰飛躍無響聲”。公（老生）開膀拉山齊胸出手，雙手平肩拉開，水袖、臺步、扇子的各種程式都要求大方、端莊、穩(wěn)重。紅凈、烏凈的表演程式要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄；步履穩(wěn)健使暗勁，亞賽金剛搬不動。”
角色簡介
廣東漢劇的角色行當(dāng)有生（小生）、旦、、丑、公（老生）、婆、紅凈、烏凈七大行。此外還有包單、雜（打雜），俗稱小行。大行中的生、旦、丑、 公還可細(xì)分為各“當(dāng)”，如“公”行中分白須、摻白須、烏須老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。
生行
又稱小生，主要扮演青、壯年男子角色，用男聲假嗓唱念，身段穩(wěn)重大方，動作文雅瀟灑。生行主要分文小生、武小生兩種，文小生表演時“行如秋風(fēng)，站似玉樹”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《鬧嚴(yán)府》的曾榮；武小生表演時干凈利索，講究力度節(jié)奏，注重把子功，所扮人物如《戰(zhàn)徐州》的趙云。此外，還有《販馬記》扮趙寵的官袍小生，《三娘教子》扮薛倚哥的娃娃生，《三官堂》扮韓琪的箭衣小生。
旦行
扮演青年、中年婦女的各種角色，用女聲假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫見長。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三種，正旦也稱烏衣，表演端莊嫻淑，要求“行不動裙，笑不露齒”，所扮人物如《秦香蓮》的秦香蓮；青衣，又稱閨門旦，表演要求與正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金愛；花彩旦，要求身段動作“動如燕，行如風(fēng)”，所扮人物如《花燈案》的陳彩鳳。此外，還有花旦，如《鳳儀亭》的貂蟬。

丑行
扮演各種滑稽詼諧的人物，用男聲原嗓唱念，動作夸張，常走矮步或單腿移步，出手小，表演時要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿緊密配合。行內(nèi)有“二偷活洛練五冬，偷油活捉最見功”的戲諺，意思是丑行演員必須學(xué)會《偷油》、《偷雞》、《活捉三郎》和《洛陽失印》四出主要的丑戲。丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龍；項(xiàng)衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼會》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黃巢；童子丑，扮《藍(lán)繼子》的藍(lán)繼子；武丑，扮《時遷偷雞》的時遷；女丑，扮《鐵弓緣》的蕭氏。

公行
又稱老生、須生，扮演各種中年、老年的角色，用男聲原嗓唱念，儀態(tài)莊重大方，步法以穩(wěn)健的“八字步”為基礎(chǔ)。公行有白須老生，動作較為遲緩，重須功和發(fā)功，如：扮《百里奚認(rèn)妻》的百里奚；烏須老生，扮《孔明請東風(fēng)》的孔明；黲白須老生，扮《狀元媒》的宋王；武老生，扮《群英會》的黃忠。

婆行
又稱老旦、老媽，扮演老年婦女角色。有貧婆，扮《清風(fēng)亭》的張?jiān)�秀妻；貴婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金蓮裁衣》的王婆。
烏凈行
又稱烏面、大花臉，既扮演英雄豪杰，也扮演權(quán)奸神怪，用炸音發(fā)聲，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大動作，要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄”。烏凈有黑花臉 ，扮《太行山》的姚剛；白花臉，扮《擊鼓罵曹》的曹操；青花臉，扮《齊王求將》的公孫衍；金花臉，扮神話戲中的天王神將；二花臉，扮《三氣周瑜》的張飛。
紅凈行
又稱紅面，扮演英雄好漢，以原嗓與假嗓結(jié)合發(fā)聲，唱腔有獨(dú)特的風(fēng)格和韻味，表演要求龍行虎步，器宇軒昂。紅凈中的頭手紅凈重唱功，所扮人物如《打洞結(jié)拜》的趙匡胤；二手紅凈重做功、武功，所扮人物如《崔子弒齊君》的崔杼。
此外，廣東漢劇還有旗手、宮女、丫環(huán)等雜角。