浮世繪春圖起源于日本德川幕府時(shí)代的一種民間版畫藝術(shù)，“唯美”和“意氣”是浮世繪的主要特點(diǎn)，浮世繪春圖最初以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現(xiàn)了以相撲、風(fēng)景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發(fā)展為簡(jiǎn)單彩色，最后成為多色的“錦繪。
浮世繪的藝術(shù)，初期原為浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。浮世繪，盛行于京都和大板，這個(gè)畫派的開始，是帶有裝飾性的。很多“浮世繪”作品以年輕美麗的女子為題材，繪畫對(duì)象大多為勾欄瓦舍之中的藝伎，人物的表情和動(dòng)態(tài)也非常生動(dòng)大膽，有些甚至帶有相當(dāng)?shù)那橛馕叮虼耍案∈览L”在中國(guó)一度被誤解為“春宮圖”。事實(shí)上，盡管“浮世繪”中有些作品的確有向“春宮圖”方向發(fā)展的意味，但其最初是從市井藝術(shù)家手中誕生的，深受市民大眾的欣賞和喜愛，在日本社會(huì)流行了200多年時(shí)間，堪稱是一朵“大眾藝術(shù)之花”。
“浮世”本是佛教用語，泛指人間世相、社會(huì)百態(tài)；“浮世繪”所描繪的正是當(dāng)時(shí)日本社會(huì)的人情世態(tài)和習(xí)俗風(fēng)物，由于繪畫以世俗生活中的美人畫、歌舞伎演員、旅行游覽風(fēng)景畫等為主要內(nèi)容，與出世超脫相對(duì)，喻入世行樂、人生如過眼煙云之意，因此被總稱為“浮世繪”。單就字面之意，歐美人將“浮世”譯作“floatingworld”，然而究其本源，原是佛教中“塵世”、“俗世”的意思，15世紀(jì)后被特指為由妓院、歌舞伎所構(gòu)建起來的感官享樂世界。“春宮”便得了“浮世”的名號(hào)，浮世繪春圖自菱川師宣開始，代代相傳最終演變成日本浮世繪畫。
浮世繪是日本江戶時(shí)代（也稱德川幕府時(shí)代，1603至1867年）興起的一種民間繪畫，是日本文化中最具有代表性的藝術(shù)，也是日本一枝獨(dú)特的民族藝術(shù)奇葩。其表現(xiàn)的多為當(dāng)時(shí)普通百姓、武士閑暇享樂的市井生活、風(fēng)景、仕女和戲劇。浮世繪既有彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。十九世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，歐美出現(xiàn)了大量歐洲浮世繪春圖和美洲浮世繪春圖和歐美圖。
浮世繪圖藝術(shù)特點(diǎn)
1.“唯美”是“浮世繪”的最大特點(diǎn)。“浮世繪”所用的顏料，多是植物、礦物中提取，染料濕度的調(diào)節(jié)在13次以上，并要經(jīng)過拋光，很多作品中的植物成分至今還研究不出來。為了使畫面更加具有立體感和光澤度，在繪畫時(shí)，畫家還要特意在墨中混入漆，使畫面的感官美更為強(qiáng)烈。為了使畫中人物更具視覺沖擊力，“浮世繪”中的案幾、屏風(fēng)等畫面背景往往僅出現(xiàn)一半，這種表現(xiàn)局部的方式被稱之為“破局”方式。
2.“浮世繪”的另一個(gè)特別之處是“意氣”。“意氣”在日文中是一個(gè)很特別的詞匯，指在男女戀愛關(guān)系中，親昵而不放蕩、性感卻不低俗，具有別樣氣氛的人、物及風(fēng)俗，19世紀(jì)前半期，這個(gè)詞深深扎根于日本江戶平民的審美意識(shí)中。浮世繪的“美人畫”里，長(zhǎng)臉、淡妝、丹鳳眼、顯發(fā)露髻等各式形態(tài)就是表現(xiàn)了平民的這種“意氣”。
浮世繪春圖欣賞
