亞明藝術(shù)館6月展出高鳴畫展
展覽主題：從傳統(tǒng)到寫生
展覽日期：日期：2015.6.4-2015.7.4
藝術(shù)家：高鳴
主辦：亞明藝術(shù)館       

從庭院深深的江南景色，到氣勢磅礴的名山大川，6月4日上午10點58分，高鳴近70幅作品亮相于合肥亞明藝術(shù)館。

高鳴，1957年生，江蘇常州人，擅長中國畫。2003師從江蘇省國畫院著名畫家秦劍銘老師專習(xí)山水畫，2007年跟隨江蘇省國畫院著名畫家徐建明老師學(xué)習(xí)山水畫。現(xiàn)為二級美術(shù)師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，常州畫院專職畫師。近十年來，畫家高鳴潛心于繼承和創(chuàng)新，以源于學(xué)，明于辨、敏于行來對待藝術(shù)，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，他的《漁舟唱晚》榮獲第十二屆全國美術(shù)作品展中國畫優(yōu)秀獎，《東方之珠》榮獲多彩中國夢——2014中國畫家金陵畫展(中國畫)金獎,《京杭遺韻》榮獲2014“萬年浦江”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎。

高鳴的山水畫，首先給人以扎實的筆墨功底，流露出對中國畫的濃郁情感，一個優(yōu)秀的中國畫家，離不開筆墨這基本要素的修煉，他自小習(xí)書習(xí)畫，奮耕硯田。長期以來，對繪畫傳統(tǒng)體悟極深，他常說，對傳統(tǒng)的精華我們要懷著敬畏的態(tài)度去學(xué)習(xí)研究，領(lǐng)會傳統(tǒng)的精神，懂得傳統(tǒng)的規(guī)矩，掌握傳統(tǒng)的技法，只有這樣才能把傳統(tǒng)的丘壑裝入心中。

其次，高鳴重寫生，無論是硬筆寫生，還是墨筆寫生，都可謂壘冊疊山，如若只有點滴行旅時間，他也會用照相機記錄自己所喜愛之景，這次展出的近70幅作品中，有近50件寫生作品，他多次去漁港采風(fēng)，每當(dāng)看到漁港上萬艘漁輪桅桿林立的參大場面，心潮澎湃，心中迸發(fā)激情，產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作欲望，這種自然和心靈的碰撞，才是藝術(shù)作品的原動力，全國優(yōu)秀美術(shù)作品《漁舟唱晚》就是現(xiàn)實生活中最為生動的力作之一。

高鳴的山水畫，再一個與眾不同之處是在于畫面中嶄新的時代氣息，凸顯出“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)效果。

當(dāng)代山水畫創(chuàng)作，能真正意義上表現(xiàn)時代特征的作品可謂微乎其微。但高鳴卻懷著自身對山水畫的深情，一直探求著表現(xiàn)當(dāng)代山水的新境，關(guān)注山水畫的新發(fā)展，以此塑造時代的嶄新氣象。他注重對飛速發(fā)展的城市鄉(xiāng)村進行深入的體驗，將山川江河、草木云霞與日新月異的城市景色進行融和，傳山水之神、味城市之象，創(chuàng)作了一大批現(xiàn)代題材的山水新作。如《東方之珠》《晚上歸來魚滿艙》《京杭遺韻》等作品，除此之外，在他的畫面上，有高聳戳云的電視塔、雨后春筍般的高樓、如梭鶯織的高速公路，也有體現(xiàn)綠化新境的繁林高樹、柳岸清溪、畫閣名勝、農(nóng)村新貌……使山水畫之境大開，達到“境界已熟，心手已應(yīng)，縱橫中度，左右逢源(郭熙語)”的創(chuàng)作狀態(tài)，突破了當(dāng)代山水畫創(chuàng)作以古澗木橋、茅舍孤亭或長袍老翁、荒村枯樹的陋習(xí)，塑造出嶄新高峨的城市鄉(xiāng)村氣象，凸顯出他作為一個時代畫家的責(zé)任，發(fā)揚光大了“新金陵畫派”。