我國在上古時(shí)期，人們就已經(jīng)開始制作和使用漆器。殷商時(shí)期漆器，其制作工藝水平在穩(wěn)步發(fā)展，用途也在慢慢擴(kuò)大，而且漆器的造型、紋飾深受青銅文化的影響。器型有長方形盒、圓盒、盤、觚、缽等；花紋有饕餮紋、雷紋、夔紋、蕉葉紋，漆色為紅、黑二色，一般以朱漆為地，用黑漆涂成花紋。有些器物的花紋上還嵌有磨制成圓形、方形、三角形的嫩綠色松石，還有一些器物的表面貼有金箔。與商代漆器相比，西周漆器的造型更為豐富，制作工藝更為復(fù)雜；在廣泛采用鑲嵌技藝之后，鑲嵌材料以加工過的綠松石和蚌片為主。春秋時(shí)期，漆器走向了制作工藝的成熟期。漆器圖案基本完整，既有構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D案，又有寫實(shí)風(fēng)格的鳥獸、房屋、人物等新的裝飾紋樣，彩繪技巧高超，內(nèi)容豐富。
先秦漆器

夏代之后，漆器品種漸多，在戰(zhàn)國時(shí)期，漆器業(yè)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，形成長達(dá)五
個(gè)世紀(jì)的空前繁榮。據(jù)記載，莊子年輕時(shí)曾經(jīng)做過管理漆業(yè)的小官。戰(zhàn)國時(shí)漆器生產(chǎn)規(guī)模已經(jīng)很大，被國家列入重要的經(jīng)濟(jì)收入，并設(shè)專人管理。漆器生產(chǎn)工序復(fù)雜，耗工耗時(shí)，漆器品種又特別繁多，不僅用于裝飾家具，器皿，文具和藝術(shù)品，而且還應(yīng)用于樂器，喪葬用具，兵器等。這時(shí)的漆器很昂貴，但新興的諸侯不再熱衷于青銅器，而把興趣轉(zhuǎn)向光亮潔凈、易洗，體輕、隔熱、耐腐、嵌飾彩繪五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青銅器。這一時(shí)期，漆器一般髹朱飾黑，或髹黑飾朱，以優(yōu)美的圖案在器物表面構(gòu)成一個(gè)綺麗的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。這些漆器是楚墓中年代最早也是最為精彩的，而且品類全，器型大，風(fēng)格古樸，這些精美的漆器體現(xiàn)了楚文化的神韻。
漢代漆器

漢代漆器也是以黑紅為主色。漢代是漆器的鼎盛時(shí)期，漆器的品種又增加了盒、盤、匣案、耳環(huán)、碟碗、筐、箱、尺、唾壺、面罩、棋盤、凳子、危、幾等，同時(shí)，還開創(chuàng)了新的工藝技法，如多彩、針刻、銅扣、貼金片、玳瑁片、鑲嵌、堆漆等多種裝飾手法。
漆器圖案根據(jù)不同的器物，以粗率簡練的線條或繁縟復(fù)雜的構(gòu)圖表現(xiàn)，增強(qiáng)人或動(dòng)物的動(dòng)感與力度。黑紅互置的色彩產(chǎn)生光亮、優(yōu)美的特殊效果。在紅與黑交織的畫面上，形成富有音樂感的瑰麗多彩的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)了一個(gè)人神共在，琦瑋譎詭、流動(dòng)飛揚(yáng)、變幻神奇的神話般的世界。
唐代漆器

唐代漆器達(dá)到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花紋的堆漆；有用貝殼裁切成物象，上施線雕，在漆面上鑲嵌成紋的螺鈿器；有用金、銀花片鑲嵌而成的金銀平脫器。工藝超越前代，鏤刻鏨鑿，精妙絕倫，與漆工藝相結(jié)合，成為代表唐代風(fēng)格的一種工藝品，剔紅漆器在唐代也已出現(xiàn)。
夾苧造像是南北朝以來脫胎技法的繼承和發(fā)展。首先以粘土制胚,外用苧麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夾苧佛像造價(jià)高,費(fèi)時(shí)長,因?yàn)閿?shù)目少而珍貴。目前保存最為完整的敦煌干漆夾苧佛像流傳于美國大英博物館，
在和闐出土的佛教殘像中，有陶像，也有少數(shù)木雕像和類似夾苧漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩薩像多少帶有“犍陀羅”的作風(fēng)以外，還有很多天王、武士和各種形象的供養(yǎng)人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是從當(dāng)?shù)噩F(xiàn)實(shí)生活中攝取的各種不同身份、性格的人物形象。
從南疆和闐出土的木雕像中，有一軀殘損的天王像，其鎧甲裝束，多為中原形式，但神態(tài)面貌，卻是當(dāng)?shù)厝宋餅樗{(lán)本。另一片木雕像，分為三層，形象多赤裸勁直，幾純屬印度式。最下層右側(cè)，雕了兩個(gè)男供養(yǎng)人，則又是中原當(dāng)時(shí)的衣冠。還有一殘斷的佛手，用苧麻布貼成，表面涂以粉彩，很類似中國夾苧漆像的做法。從這只佛手上使我們更進(jìn)一步認(rèn)識到新疆佛教雕塑藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性。這只手的肌肉關(guān)節(jié)，都表現(xiàn)得非常圓軟，好像在皮層內(nèi)飽含著流動(dòng)的血液。

 元代雕漆

    元代雕漆在唐宋雕漆的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，取得了世人矚目的輝煌成就，形成名家輩出的局面，張成、楊茂、張敏德均為技藝高超的制漆巨匠，浙江嘉興為雕漆的制作中心。元代的雕漆作品既有出土的，也有傳世的，國內(nèi)收藏的元代雕漆數(shù)量極為有限，有相當(dāng)一部分流失到了海外。元代雕漆共有剔紅、剔黑和剔犀3個(gè)品種，其中以剔紅為最多；形制有圓盒、長方盒、圓盤、八方盤、葵瓣盤、樽等，以盤、盒居多；裝飾圖案有花卉、山水、人物和花鳥等。以花卉為題材的作品，均以黃色素漆為地，其上直接雕刻花卉，一般是在盤內(nèi)正中雕刻一朵碩大的花朵，四周綴以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，層次清晰。以山水為題材的作品，一般刻有3種不同形式的錦紋，以突出自然界的不同景物，天空以窄而細(xì)長的單線刻畫，類似并聯(lián)的回紋，猶如碧藍(lán)的天空點(diǎn)綴著朵朵白云；水紋由流暢彎曲的線條組成，似流動(dòng)不息的滾滾波浪；陸地由方格或斜方格作輪廓，格內(nèi)刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。這3種錦紋又分別簡稱為天錦、地錦、水錦，在不同的空間背景下，雕刻出樓閣、人物，以表現(xiàn)灑脫、超凡的文人士大夫形象為主。

明代宣德漆器的主要特征

    一、明代宣德漆器在造型上，宣德時(shí)期的漆器造型與永樂時(shí)期基本相同，也是以盤、盒為主，盒既有蔗段式，也有蒸餅式，盤則有圓形、方形、荷葉形和橢圓形。不同的是宣德時(shí)期出現(xiàn)了器型大而端莊的捧盒，如剔彩檎雙鸝大捧盒、剔紅九龍大捧盒等。

    二、明代宣德漆器在品種上，宣德漆器除剔紅、填漆外，還出現(xiàn)了剔彩和戧金彩漆兩個(gè)重要的品種。

    三、明代宣德漆器在落款方式上，永樂為針劃行書款，而宣德則改為刀刻填金楷書款。宣德款的署款位置也不像永樂款那樣相對固定，而是有的在器底內(nèi)緣左側(cè)，有的在器底正中，有的在器底正上方，也有的在器物表面邊緣，正如有人總結(jié)的那樣“宣德款遍器身”。宣德款的字體為官方常用書體，明代稱為“臺閣體”，清代稱為“館閣體”，字體端正規(guī)矩，筆道粗細(xì)一致，其中“德”字的“心”上無一橫為其明顯特征。