粉彩瓷器是清朝創(chuàng)燒的瓷器品種，起源于康熙，發(fā)展于雍正，繁榮于乾隆時期，經(jīng)過康雍乾三代的不斷創(chuàng)新和發(fā)展粉彩瓷器對后世釉上彩瓷器影響非常巨大。
粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種自色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳濁效果，突出的圖案叫一發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種。而雍正、乾隆、嘉慶等各朝代中制瓷上藝上又有其不同的特征。
康熙粉彩瓷器特點
粉彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期，是在五彩的基礎上受琺瑯彩瓷器的影響而創(chuàng)燒出的一種新型彩瓷。康熙粉彩瓷器處于初創(chuàng)階段，造型有盤、水丞等。
粉彩花蝶紋盤，清康熙，高3.5cm，口徑17.5cm，足徑10.5cm。
康熙粉彩花蝶紋盤盤撇口，弧腹，圈足。盤里外粉彩裝飾。內底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制”
雙行六字款，外圍青花雙線圈。
此盤用平涂法繪畫，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富，顯示出粉彩瓷器初創(chuàng)階段的特點。此種盤也見署楷體“大明成化年制”仿款者。
雍正朝粉彩瓷器是清代粉彩瓷器的巔峰時期，雍正粉彩的彩料配制技術也較高，雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節(jié)，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。
清雍正朝，粉彩進入盛期雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產(chǎn)，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論自度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經(jīng)測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。
雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴謹?shù)卯敚从钞敃r制作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體上整有力，青花色調純正，六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。
乾隆朝粉彩瓷器特點
清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷上藝，進一步發(fā)展本朝瓷器，從而創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有此粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經(jīng)過乾隆皇帝的批準。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。另一方在保留前代精華的基礎上創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。還吸收了一此西洋的上藝技卞要表現(xiàn)在以下幾個方面。
首先，在用色和施彩的上藝方面有了新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪上藝制作的乾隆粉彩，叫一說是集多種陶瓷上藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷上藝的精湛。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿制各種上藝品，如漆器、銅器、琺瑯、大理石，還仿制動物、植物、瓜果等。能準確地表現(xiàn)出所仿之物的色彩和質感，叫一謂惟妙惟肖。
第四，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴格規(guī)定。主紋是纏枝花，形象是將傳統(tǒng)的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，仿佛西洋花卉紋飾中也有西洋人物同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。
第五，乾隆粉彩的造型上藝更是精益求精，小論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規(guī)整，很少出現(xiàn)夾扁或歪塌現(xiàn)象更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕瓷為乾隆時期新創(chuàng)，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態(tài)，其他時代是無法比擬的。
第六，常見的乾隆粉彩有一個常見的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，山于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。一直延用到晚清。
清嘉慶粉彩瓷器特點
從清嘉慶朝開始粉彩瓷器技藝開始從下坡路了，制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，囚此有“乾、嘉不分”的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾點突出的特征。
第一，延續(xù)生產(chǎn)乾隆粉彩的各類產(chǎn)品，以色地勾蓮器皿為主如各種色地勾蓮夔風紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這此器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆添、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。這此與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區(qū)別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。
第二，嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現(xiàn)在器型上新創(chuàng)器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個小同形狀的孔作裝飾余處繪粉彩紋飾故宮博物院藏一件黃地粉彩云龍紋帽筒高達29. 7厘米筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿于朵云之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉彩球狀鏤雕冠架精美，此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產(chǎn)。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20個透空圓孔，沿下帶金彩環(huán)飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也有的折沿洗小帶圓孔。此物乾隆時少見。
第三，嘉慶粉彩瓷器的款識
官窯款識多數(shù)在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工整，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃小齊，均用六字的半邊字組成，草率松散，有的還不易識別。
道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發(fā)展角度分析，此時處于瓷業(yè)的衰退階段，官窯的技術水平雖然存在一定缺陷，但有些產(chǎn)品也可與乾隆、嘉慶媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圓明園的住處，有此款的器物應為皇帝御用品，工藝非常精細，另外道光時皇親國戚增多，有此傳世品是他們當時訂制的帶“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精細。總之，道光粉彩在前代基礎上還有一定的發(fā)展，也有本時代的特色，表現(xiàn)如下:
1、嘉慶粉彩瓷器仍然追求乾、嘉時官窯的特色，以各種色地粉彩勾蓮開光裝飾為主，開光內繪山水人物或富有吉祥內容的畫面。有的還加繪青花，非常宜人，缺點表現(xiàn)在彩色釉涂地時涂染不勻凈，不能渾然一體。
2、嘉慶官窯的粉彩自色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深;如為白釉時往往出現(xiàn)波浪狀的釉面，一般稱為“波浪釉”，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪蕩釉”的普遍出現(xiàn)，反映出道光時瓷器施釉技術水平不佳。實際上這種現(xiàn)象早在乾隆時期已出現(xiàn)了。
道光朝粉彩瓷器特點
道光粉彩的紋飾除延用乾、嘉時的傳統(tǒng)紋樣，新創(chuàng)紋飾也很突出。主要表現(xiàn)在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十余種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞炸、蛔蛔和蜻蜓、蝙蝠、雄雞等等這此大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。
第一，道光粉彩的款識也別具風格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢、緊湊。楷書多為齋堂款，用側鋒書寫，筆力剛柔相濟，紅彩濃艷勻凈，難以仿制，還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器里外均畫粉彩紋飾，外壁粉彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內書滿文款這種滿文方式款的碗、盤分大、中、小型，據(jù)香港關善明先生考證，是為道光帝的一個女兒出嫁給蒙古王子時所燒。文物拍賣會上偶見有此種傳世品。
第二，道光時皇親國戚增多，他們訂制的瓷器很多，并都有齋堂款識。因而道光粉彩中齋堂款的瓷器較多特別是蓋碗。故宮傳世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花蓋碗，“寶善齋制”款粉彩花鳥蓋碗，“德誠齋制”款粉彩菊花蛔蛔蓋碗這此蓋碗的蓋鈕為環(huán)形抓鈕，在鈕的中心及外底心均用紅彩書寫款識還有的在鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。這類蓋碗繪畫都很精細，給使用者在品茗時增加了不少情趣。這種蓋碗也有“慎德堂制”款的，還加以金彩紋飾，叫一見此類碗的珍貴。
咸豐一朝時間短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地燒造與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術上還保持在道光時的水平上。
清代同治朝粉彩瓷器特點
清代同治朝以后景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的上藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風格，現(xiàn)存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設瓷。同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉時常用的色地“開光”裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇后結婚時的專用粉彩瓷器上才有“開光”龍風的畫面。光緒白地粉彩可分精、粗兩類精者一般盤碗可與道光粉彩相媲美，花卉、花鳥紋飾生動，并有“大清光緒年制”款識，粗者分為稍大此的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重，凝厚，龍風花果紋飾粗放。光緒仿制的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃艷不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。
清同治黃地粉彩百蝶紋盤
宣統(tǒng)時期的粉彩瓷器特點清代最后一個朝代宣統(tǒng)時期的粉彩。宣統(tǒng)一朝僅三年，景德鎮(zhèn)御窯廠仍繼續(xù)燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世粉彩瓷器看，宣統(tǒng)的粉彩瓷器都是光緒品種的再現(xiàn)，只是款識不同而已。
粉彩”自康熙晚期出現(xiàn)以后，至雍正時期已取代五彩成為景德鎮(zhèn)釉上彩瓷中的最主要品種，其后歷朝盛燒不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的評價最高。其所繪花卉草蟲之類的典型紋飾頗得畫家惲南田、鄒一桂的神韻，可謂“前無古人，后無來者，鮮艷奪目，工致殊常”。
